ข่าวและสื่อ

ในฤดูกาลนี้ อุตสาหกรรมแฟชั่นของตุรกีต้องเผชิญกับความท้าทายมากมาย ตั้งแต่วิกฤต Covid-19 ที่กำลังดำเนินอยู่และความขัดแย้งทางการเมืองในประเทศเพื่อนบ้าน ไปจนถึงการหยุดชะงักของห่วงโซ่อุปทานอย่างต่อเนื่อง อากาศที่หนาวเย็นอย่างผิดปกติทำให้การผลิตหยุดชะงัก และวิกฤตเศรษฐกิจของประเทศ ดังที่เห็นในรายงานทางการเงินของตุรกี วิกฤตตาม Financial Times ของสหราชอาณาจักรThe Times รายงานว่าอัตราเงินเฟ้อแตะระดับสูงสุดในรอบ 20 ปีที่ 54% ในเดือนมีนาคมปีนี้
แม้จะมีอุปสรรคเหล่านี้ แต่พรสวรรค์ด้านการออกแบบของตุรกีที่เป็นที่ยอมรับและเกิดขึ้นใหม่ได้แสดงให้เห็นถึงความดื้อรั้นและการมองโลกในแง่ดีที่งาน Istanbul Fashion Week ในฤดูกาลนี้ โดยนำกิจกรรมต่างๆ มาผสมผสานกันอย่างรวดเร็วและแสดงกลยุทธ์เพื่อขยายและพิสูจน์การมีอยู่ทั่วโลกในฤดูกาลนี้
การแสดงทางกายภาพในสถานที่ทางประวัติศาสตร์ เช่น พระราชวังออตโตมันและโบสถ์ไครเมียอายุ 160 ปี กลับมาสู่กำหนดการอีกครั้ง สลับซับซ้อนด้วยการนำเสนอดิจิทัลเชิงโต้ตอบ ตลอดจนนิทรรศการที่เพิ่งเปิดใหม่ การอภิปราย และป๊อปอัปที่ Bosphorus Puerto Galata
ผู้จัดงาน – Istanbul Garment Exporters Association หรือ İHKİB, Turkish Fashion Designers Association (MTD) และ Istanbul Fashion Institute (IMA) – ได้ร่วมมือกับ Istanbul Soho House เพื่อมอบประสบการณ์การคัดกรองสดอย่างใกล้ชิดและการเยี่ยมชมผ่านสมาชิกในอุตสาหกรรมการถ่ายทอดสด ผู้ชมสามารถเชื่อมต่อออนไลน์ผ่าน Digital Events Center ของ FWI
ในอิสตันบูล มีความรู้สึกที่ชัดเจนของพลังงานใหม่ ๆ ในการกระตุ้นและคัดกรองกิจกรรมทางกาย เนื่องจากผู้เข้าร่วมได้เข้าร่วมชุมชนด้วยตนเองอีกครั้งในสภาพอากาศ ขณะที่บางคนยังคงลังเลใจ แต่ความรู้สึกอบอุ่นก็มีชัย
“[เรา] คิดถึงการอยู่ด้วยกัน” นักออกแบบเสื้อผ้าบุรุษ Niyazi Erdoğan กล่าว “พลังงานสูง และทุกคนก็อยากร่วมแสดงด้วย”
ด้านล่างนี้ BoF พบกับนักออกแบบหน้าใหม่และเป็นที่ยอมรับ 10 คนในงานแฟชั่นวีคและกิจกรรมต่างๆ เพื่อค้นหาว่าแคมเปญและกลยุทธ์แบรนด์ของพวกเขาพัฒนาขึ้นในอิสตันบูลในฤดูกาลนี้อย่างไร
Şansım Adalı ศึกษาที่บรัสเซลส์ก่อนก่อตั้ง Sudi Etuz นักออกแบบซึ่งเป็นผู้สนับสนุนแนวทางดิจิทัลเป็นอันดับแรก กำลังมุ่งเน้นไปที่ธุรกิจดิจิทัลของเธอมากขึ้นในปัจจุบัน และลดขนาดธุรกิจสิ่งทอของเธอ เธอใช้โมเดลความเป็นจริงเสมือน ศิลปินดิจิทัล และวิศวกรปัญญาประดิษฐ์ด้วย เป็นคอลเลกชั่นแคปซูล NFT และเสื้อผ้าที่มีจำกัด
Şansım Adalı เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการของเธอที่ Crimea Memorial Church ใกล้ Galata ในอิสตันบูล ซึ่งการออกแบบดิจิทัลของเธอถูกจำลองตามอวาตาร์ดิจิทัลและแสดงบนหน้าจอสูง 8 ฟุต หลังจากสูญเสียพ่อของเธอไปด้วยโรคโควิด-19 เธออธิบายว่ามันยังคง “ รู้สึกไม่ถูกต้อง” ที่มีผู้คนจำนวนมากเข้าร่วมงานแฟชั่นโชว์ด้วยกัน แต่เธอกลับใช้โมเดลดิจิทัลในพื้นที่จัดแสดงที่มีขนาดเล็กลง
“มันเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างกันมาก การมีนิทรรศการดิจิทัลในสถานที่ก่อสร้างเก่า” เธอบอกกับ BoF” ฉันชอบความแตกต่างทุกคนรู้เกี่ยวกับโบสถ์แห่งนี้ แต่ไม่มีใครเข้าไป คนรุ่นใหม่ไม่รู้ด้วยซ้ำว่าสถานที่เหล่านี้มีอยู่จริงดังนั้นฉันแค่อยากเห็นคนรุ่นใหม่อยู่ข้างในและจำไว้ว่าเรามีสถาปัตยกรรมที่สวยงามนี้”
การแสดงดิจิทัลมาพร้อมกับการแสดงโอเปร่าสด และนักร้องสวมหนึ่งในเครื่องแต่งกายไม่กี่ตัวที่ Adal ทำในวันนี้ แต่ส่วนใหญ่แล้ว Sudi Etuz ตั้งใจที่จะให้ความสำคัญกับดิจิทัล
“แผนในอนาคตของฉันคือการรักษาด้านสิ่งทอของแบรนด์ของฉันให้เล็กลง เพราะฉันไม่คิดว่าโลกต้องการแบรนด์อื่นสำหรับการผลิตจำนวนมากฉันมุ่งเน้นไปที่โครงการดิจิทัลฉันมีทีมวิศวกรคอมพิวเตอร์ ศิลปินดิจิทัล และทีมศิลปินเสื้อผ้าทีมออกแบบของฉันคือ Gen Z และฉันพยายามเข้าใจพวกเขา ดูพวกเขา ฟังพวกเขา”
GökayGündoğduย้ายไปนิวยอร์กเพื่อศึกษาการจัดการแบรนด์ก่อนเข้าร่วม Domus Academy ในมิลานในปี 2550 Gündoğduทำงานในอิตาลีก่อนเปิดตัว TAGG เครื่องแต่งกายสตรีในปี 2014 – Attitude GökayGündoğdu สต็อกรวมถึง Luisa Via Roma และไซต์อีคอมเมิร์ซของเขาซึ่ง เปิดตัวในช่วงโรคระบาด
TAGG นำเสนอคอลเลกชันของฤดูกาลนี้ในรูปแบบของการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์ที่เสริมด้วยระบบดิจิทัล: “เราใช้รหัส QR และความเป็นจริงเสริมเพื่อชมภาพยนตร์สดที่ออกมาจากผนัง - ภาพนิ่งเวอร์ชันวิดีโอเช่นเดียวกับแฟชั่นโชว์” Gündoğduบอก BoF
“ผมไม่ใช่คนดิจิทัลเลย” เขากล่าว แต่ในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ “ทุกสิ่งที่เราทำคือดิจิทัลเราทำให้เว็บไซต์ของเราเข้าถึงได้ง่ายขึ้นและเข้าใจง่ายขึ้นเราอยู่ใน [แพลตฟอร์มการจัดการขายส่ง] Joor จัดแสดงคอลเลกชันในปี 2019 และได้รับลูกค้าใหม่และลูกค้าใหม่ในสหรัฐอเมริกา อิสราเอล กาตาร์ คูเวต”
แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จ แต่การเชื่อมโยง TAGG กับบัญชีต่างประเทศในฤดูกาลนี้ก็พิสูจน์ให้เห็นถึงความท้าทาย” สื่อต่างประเทศและผู้ซื้อมักต้องการเห็นบางสิ่งจากเราในตุรกีเสมอฉันไม่ได้ใช้องค์ประกอบทางวัฒนธรรมจริงๆ – ความงามของฉันเป็นแบบเรียบง่ายมากขึ้น” เขากล่าว แต่เพื่อดึงดูดผู้ชมทั่วโลก Gündodu ได้แรงบันดาลใจจากพระราชวังของตุรกี โดยเลียนแบบสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในด้วยสี พื้นผิว และเงาที่เหมือนกัน
วิกฤตเศรษฐกิจยังส่งผลกระทบต่อคอลเลกชันของเขาในฤดูกาลนี้: “ลีร่าตุรกีกำลังสูญเสียโมเมนตัม ดังนั้นทุกอย่างจึงมีราคาแพงมากการนำเข้าผ้าจากต่างประเทศไม่ว่างรัฐบาลกล่าวว่าคุณไม่ควรผลักดันการแข่งขันระหว่างผู้ผลิตผ้าต่างประเทศกับตลาดในประเทศคุณต้องจ่ายภาษีเพิ่มเติมเพื่อนำเข้า”เป็นผลให้นักออกแบบผสมผสานผ้าที่มาจากท้องถิ่นกับผ้าที่นำเข้าจากอิตาลีและฝรั่งเศส
ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ Yakup Bicer เปิดตัวแบรนด์ Y Plus ซึ่งเป็นแบรนด์ unisex ในปี 2019 หลังจาก 30 ปีในอุตสาหกรรมการออกแบบของตุรกี Y Plus เปิดตัวที่ London Fashion Week ในเดือนกุมภาพันธ์ 2020
คอลเลกชั่นดิจิทัลของคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 22-23 ของ Yakup Bicer ได้รับแรงบันดาลใจจาก “ฮีโร่คีย์บอร์ดนิรนามและผู้ปกป้องอุดมการณ์ crypto-anarchist ของพวกเขา” และสื่อถึงข้อความในการปกป้องเสรีภาพทางการเมืองบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย
“ฉันต้องการแสดงต่อ [แสดง] ต่อไป” เขากล่าวกับ BoF “อย่างที่เราทำในอดีต การนำผู้ซื้อมารวมกันในช่วงสัปดาห์แฟชั่นนั้นใช้เวลานานและเป็นภาระทางการเงินอย่างมากตอนนี้เราสามารถเข้าถึงทุกส่วนของโลกได้ในเวลาเดียวกันด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียวด้วยการนำเสนอแบบดิจิทัล ”
นอกเหนือจากเทคโนโลยีแล้ว Bicer ยังใช้ประโยชน์จากการผลิตในท้องถิ่นเพื่อเอาชนะการหยุดชะงักของห่วงโซ่อุปทาน และในการทำเช่นนั้น หวังว่าจะส่งมอบแนวทางปฏิบัติที่ยั่งยืนมากขึ้น” เรากำลังเผชิญกับข้อจำกัดด้านการเดินทาง และตอนนี้เรากำลังอยู่ในภาวะสงคราม [ในภูมิภาคโลก] ดังนั้นการขนส่งสินค้า ปัญหาที่เกิดขึ้นส่งผลกระทบต่อการค้าทั้งหมดของเรา[... ] ด้วยการทำงานร่วมกับการผลิตในท้องถิ่น เรามั่นใจว่า [งาน] ของเรา [มากขึ้น] ยั่งยืน และ [เรา] ลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ของเรา”
Ece และ Ayse Ege เปิดตัวแบรนด์ Dice Kayek ในปี 1992 ก่อนหน้านี้ผลิตในปารีส แบรนด์นี้เข้าร่วม Fédération Française de la Couture ในปี 1994 และได้รับรางวัล Jameel Prize III ซึ่งเป็นรางวัลระดับนานาชาติสำหรับศิลปะร่วมสมัยและการออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีอิสลามใน 2013. แบรนด์เพิ่งย้ายสตูดิโอไปที่อิสตันบูลและมีตัวแทนจำหน่าย 90 แห่งทั่วโลก
Ece และ Ayse Ege พี่สาวของ Dice Kayek ได้จัดแสดงคอลเลคชันของพวกเขาในวิดีโอแฟชั่นในฤดูกาลนี้ ซึ่งเป็นรูปแบบดิจิทัลที่พวกเขาคุ้นเคย โดยสร้างภาพยนตร์แฟชั่นมาตั้งแต่ปี 2013 เปิดและกลับไปดูอีกครั้ง มีมูลค่ามากกว่าใน 10 หรือ 12 ปี คุณสามารถดูได้อีกครั้ง เราชอบความหลากหลายมากกว่า” Ece กล่าวกับ BoF
วันนี้ Dice Kayek จำหน่ายในต่างประเทศในยุโรป สหรัฐอเมริกา ตะวันออกกลาง และจีน ผ่านร้านค้าของพวกเขาในปารีส พวกเขาสร้างความแตกต่างให้กับประสบการณ์ในร้านของผู้บริโภคโดยใช้ธรรมเนียมปฏิบัติของตุรกีเป็นกลยุทธ์การค้าปลีกเชิงประสบการณ์” คุณไม่สามารถแข่งขันกับสิ่งเหล่านี้ได้ แบรนด์ใหญ่ ๆ ทุกที่และไม่มีประโยชน์ในการทำเช่นนั้น” Ayse ผู้ซึ่งกล่าวว่าแบรนด์มีแผนจะเปิดสาขาอื่นในลอนดอนในปีนี้
ก่อนหน้านี้ สองพี่น้องทำธุรกิจจากปารีสก่อนจะย้ายไปอิสตันบูล ซึ่งสตูดิโอของพวกเขาติดกับโชว์รูมของ Beaumonti Dice Kayek ดำเนินธุรกิจอย่างเต็มที่และเห็นว่าการผลิตมีกำไรมากขึ้น “สิ่งที่เราทำไม่ได้เมื่อเราผลิตในโรงงานอื่น ”ในการนำการผลิตภายในบริษัท พี่น้องสตรียังหวังว่าจะได้รับการสนับสนุนและบำรุงรักษางานฝีมือของตุรกีในคอลเลกชัน
Niyazi Erdoğan เป็นนักออกแบบผู้ก่อตั้งงาน Istanbul Fashion Week 2009 และรองประธานสมาคมนักออกแบบแฟชั่นตุรกี และเป็นวิทยากรที่ Istanbul Fashion Academy นอกจากเสื้อผ้าผู้ชายแล้ว เขายังก่อตั้งแบรนด์เครื่องประดับ NIYO ในปี 2014 และได้รับรางวัลระดับยุโรป รางวัลพิพิธภัณฑ์ในปีเดียวกัน
Niyazi Erdoğan นำเสนอคอลเลกชันเสื้อผ้าบุรุษของเขาแบบดิจิทัลในฤดูกาลนี้: “ตอนนี้เราทุกคนกำลังสร้างสรรค์ผลงานดิจิทัล – เราแสดงใน Metaverse หรือ NFTsเราขายคอลเลกชั่นทั้งแบบดิจิทัลและแบบกายภาพ ไปในทั้งสองทิศทางเราต้องการเตรียมพร้อมสำหรับอนาคตของทั้งคู่” เขากล่าวกับ BoF
อย่างไรก็ตาม สำหรับฤดูกาลหน้า เขากล่าวว่า “ผมคิดว่าเราต้องมีการแสดงทางกายภาพแฟชั่นเป็นเรื่องของสังคมและความรู้สึก คนเราชอบอยู่ด้วยกันสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เราต้องการสิ่งนี้”
ในช่วงการแพร่ระบาด แบรนด์ได้สร้างร้านค้าออนไลน์และเปลี่ยนคอลเลคชันของตนให้เป็น "ขายดี" ทางออนไลน์ โดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงของความต้องการของผู้บริโภคในช่วงการระบาดใหญ่ นอกจากนี้ เขายังสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในฐานผู้บริโภคนี้: "ฉันเห็นเสื้อผ้าผู้ชายของฉันเป็น ขายให้ผู้หญิงด้วย ดังนั้นจึงไม่มีขอบเขต”
ในฐานะวิทยากรที่ IMA Erdogan เรียนรู้อย่างต่อเนื่องจากรุ่นต่อไป “สำหรับคนรุ่นอย่าง Alpha หากคุณอยู่ในแฟชั่น คุณต้องเข้าใจพวกเขาวิสัยทัศน์ของฉันคือการเข้าใจความต้องการของพวกเขา เพื่อเป็นกลยุทธ์เกี่ยวกับความยั่งยืน ดิจิทัล สี ตัด และรูปทรง เราต้องทำงานร่วมกับพวกเขา”
Nihan Peker จบการศึกษาจาก Istituto Marangoni ทำงานให้กับบริษัทต่างๆ เช่น Frankie Morello, Colmar และ Furla ก่อนที่จะเปิดตัวแบรนด์ที่มีชื่อเดียวกันในปี 2012 โดยออกแบบคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูป เจ้าสาว และกูตูร์ เธอเคยแสดงที่ลอนดอน ปารีส และมิลานแฟชั่นวีค
เพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 10 ปีของแบรนด์ในฤดูกาลนี้ Nihan Peker ได้จัดแฟชั่นโชว์ที่พระราชวัง Çırağan Palace ซึ่งเคยเป็นวังของออตโตมันที่ดัดแปลงมาจากโรงแรมที่มองเห็นช่องแคบบอสฟอรัส” การแสดงของสะสมในสถานที่ที่ฉันฝันถึงได้นั้นเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน” Peker บอกกับ BoF” 10 ปีต่อมา ฉันรู้สึกราวกับว่าฉันสามารถบินได้อย่างอิสระมากขึ้นและเกินขีดจำกัดของฉัน”
“ฉันต้องใช้เวลาระยะหนึ่งในการพิสูจน์ตัวเองในประเทศของฉัน” เปเกอร์ ซึ่งนั่งแถวหน้าในฤดูกาลนี้ร่วมกับคนดังชาวตุรกีที่สวมดีไซน์จากคอลเลกชั่นก่อนหน้าของเธอ กล่าวเสริม ในระดับสากลว่า “สิ่งต่างๆ กำลังมาถูกที่แล้ว” เธอกล่าวพร้อมกับเติบโตขึ้น อิทธิพลในตะวันออกกลาง
“นักออกแบบชาวตุรกีทุกคนต้องคิดถึงความท้าทายในภูมิภาคของเราเป็นครั้งคราวตรงไปตรงมา ในฐานะประเทศ เราต้องจัดการกับปัญหาทางสังคมและการเมืองที่ใหญ่กว่า ดังนั้นเราทุกคนก็สูญเสียโมเมนตัมเช่นกันตอนนี้โฟกัสของฉันอยู่ที่คอลเล็กชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปและแฟชั่นชั้นสูงของฉัน ทำให้เกิดรูปแบบใหม่ของความสง่างามที่สวมใส่ได้และผลิตได้”
หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันแฟชั่นอิสตันบูลในปี 2014 Akyuz ศึกษาระดับปริญญาโทด้านการออกแบบเสื้อผ้าบุรุษที่ Marangoni Academy ในมิลาน เธอทำงานให้กับ Ermenegildo Zegna และ Costume National ก่อนที่จะกลับมาที่ตุรกีในปี 2016 และเปิดตัวแบรนด์เสื้อผ้าบุรุษในปี 2018
ในการแสดงครั้งที่ 6 ของซีซัน Selen Akyuz ได้สร้างภาพยนตร์ที่ฉายที่ Soho House ในอิสตันบูลและทางออนไลน์: “มันเป็นหนัง มันไม่ใช่แฟชั่นโชว์จริงๆ แต่ฉันคิดว่ามันยังคงได้ผลมีอารมณ์ร่วมด้วย”
ในฐานะที่เป็นธุรกิจกำหนดเองขนาดเล็ก Akyuz กำลังค่อยๆ สร้างฐานลูกค้าระหว่างประเทศขนาดเล็ก โดยปัจจุบันลูกค้าตั้งอยู่ในสหรัฐอเมริกา โรมาเนีย และแอลเบเนีย” ฉันไม่ต้องการที่จะก้าวเข้ามาตลอดเวลา แต่ค่อยๆ ทำไปทีละก้าว และใช้วิธีการวัดผล” เธอกล่าว “เราผลิตทุกอย่างที่โต๊ะอาหารของฉันไม่มีการผลิตจำนวนมากฉันทำเกือบทุกอย่างด้วยมือ” รวมถึงทำเสื้อยืด หมวก เครื่องประดับ และกระเป๋า “ปะ เหลือ” เพื่อส่งเสริมการออกแบบอย่างต่อเนื่องมากขึ้น
วิธีการลดขนาดนี้ขยายไปถึงพันธมิตรการผลิตของเธอ” แทนที่จะทำงานกับผู้ผลิตรายใหญ่ ฉันได้มองหาช่างตัดเสื้อในท้องถิ่นที่มีขนาดเล็กกว่าเพื่อสนับสนุนแบรนด์ของฉัน แต่เป็นการยากที่จะหาผู้ที่มีคุณสมบัติเหมาะสมช่างฝีมือที่ใช้เทคนิคดั้งเดิมนั้นหายาก – การรับเอาแรงงานรุ่นต่อไปมีจำกัด
Gökhan Yavaş จบการศึกษาจาก DEU Fine Arts Textile and Fashion Design ในปี 2012 และศึกษาที่ IMA ก่อนที่จะเปิดตัวแบรนด์เสื้อผ้าผู้ชายแนวสตรีทของตัวเองในปี 2017 ปัจจุบันแบรนด์กำลังทำงานร่วมกับบริษัทต่างๆ เช่น DHL
ในฤดูกาลนี้ Gökhan Yavaş นำเสนอวิดีโอสั้นและแฟชั่นโชว์ ซึ่งเป็นครั้งแรกในรอบสามปีของเขา “เราคิดถึงมันจริงๆ ถึงเวลาพูดคุยกับผู้คนอีกครั้งเราต้องการทำแฟชั่นโชว์ทางกายภาพต่อไป เพราะใน Instagram มันยากขึ้นเรื่อยๆ ในการสื่อสารเป็นการพบปะและรับฟังจากผู้คนแบบเห็นหน้ากันมากกว่า” ดีไซเนอร์กล่าว
แบรนด์กำลังปรับปรุงแนวคิดการผลิต "เราเลิกใช้หนังแท้และหนังแท้แล้ว" เขาอธิบาย โดยอธิบายว่ารูปลักษณ์สามชุดแรกของคอลเลคชันนี้ถูกนำมาทอรวมกันจากผ้าพันคอที่ผลิตในคอลเลกชั่นรุ่นก่อนๆ Yavaş กำลังจะร่วมมือกับ ดีเอชแอลออกแบบเสื้อกันฝนเพื่อจำหน่ายให้กับองค์กรการกุศลด้านสิ่งแวดล้อม
การมุ่งเน้นด้านความยั่งยืนได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความท้าทายสำหรับแบรนด์ โดยอุปสรรคแรกคือการหาผ้าลูกเดือยจากซัพพลายเออร์มากขึ้น “คุณต้องสั่งผ้าอย่างน้อย 15 เมตรจากซัพพลายเออร์ของคุณ และนั่นเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเรา”ความท้าทายประการที่สองที่พวกเขาเผชิญคือการเปิดร้านในตุรกีเพื่อขายเสื้อผ้าผู้ชาย ในขณะที่ผู้ซื้อในท้องถิ่นมุ่งเน้นไปที่แผนกออกแบบเสื้อผ้าสตรีของตุรกี อย่างไรก็ตาม ในขณะที่แบรนด์ขายผ่านเว็บไซต์และร้านค้าต่างประเทศในแคนาดาและลอนดอน เป้าหมายต่อไปของพวกเขาคือเอเชีย โดยเฉพาะในเกาหลี และประเทศจีน
Bashaques แบรนด์ศิลปะที่สวมใส่ได้ก่อตั้งขึ้นในปี 2014 โดยBaşak Cankeş แบรนด์นี้จำหน่ายชุดว่ายน้ำและชุดกิโมโนในธีมงานศิลปะ
“ปกติแล้ว ฉันทำงานศิลปะการแสดงร่วมกับชิ้นงานศิลปะที่สวมใส่ได้” ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ Başak Cankeş บอกกับ BoF ไม่นานหลังจากนำเสนอคอลเลกชันล่าสุดของเธอในการฉายสารคดี 45 นาทีที่ Soho House ในอิสตันบูล
นิทรรศการนี้บอกเล่าเรื่องราวการเดินทางของเธอไปยังเปรูและโคลอมเบียเพื่อทำงานร่วมกับช่างฝีมือ โดยใช้รูปแบบและสัญลักษณ์ของชาวอนาโตเลีย และ “ถามพวกเขาว่าพวกเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับอนาโตเลีย [ภาพพิมพ์]” โดยอิงจากมรดกทางวัฒนธรรมที่ใช้ร่วมกันของลัทธิชามาน ซีรีส์สำรวจ งานฝีมือทั่วไประหว่างอนาโตเลียตุรกีในเอเชียและประเทศในอเมริกาใต้
“ประมาณ 60 เปอร์เซ็นต์ของคอลเล็กชั่นเป็นเพียงชิ้นเดียว ทั้งหมดทอมือโดยผู้หญิงในเปรูและอนาโตเลีย” เธอกล่าว
Cankeş ขายให้กับนักสะสมงานศิลปะในตุรกีและต้องการให้ลูกค้าบางรายทำคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์จากผลงานของเธอ โดยอธิบายว่าเธอ “ไม่สนใจที่จะเป็นแบรนด์ระดับโลกเพราะมันยากที่จะเป็นแบรนด์ระดับโลกและยั่งยืนฉันไม่อยากทำคอลเลกชั่น 10 ชิ้นอื่นนอกจากชุดว่ายน้ำหรือชุดกิโมโนเป็นคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่มีแนวคิดและเปลี่ยนแปลงได้ทั้งหมดที่เราจะใส่ลงใน NFT เช่นกันฉันเห็นตัวเองเป็นศิลปินมากกว่า ไม่ใช่นักออกแบบแฟชั่น”
Karma Collective เป็นตัวแทนของพรสวรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่ของ Istanbul Moda Academy ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2550 โดยเปิดสอนหลักสูตรด้านการออกแบบแฟชั่น เทคโนโลยีและการพัฒนาผลิตภัณฑ์ การจัดการแฟชั่น และการสื่อสารและสื่อแฟชั่น
“ปัญหาหลักที่ฉันมีคือสภาพอากาศ เนื่องจากหิมะตกในช่วงสองสัปดาห์ที่ผ่านมา ดังนั้นเราจึงมีปัญหามากมายกับห่วงโซ่อุปทานและการจัดหาผ้า” Hakalmaz กล่าวกับ BoF เธอสร้างคอลเลกชันในเวลาเพียงสอง สัปดาห์สำหรับแบรนด์ Alter Ego ของเธอซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Karma และยังออกแบบมาสำหรับบ้านแฟชั่น Nocturne
Hakalmaz ไม่ใช้โซลูชันทางเทคโนโลยีเพื่อสนับสนุนกระบวนการผลิตของเธออีกต่อไป โดยกล่าวว่า “ฉันไม่ชอบใช้เทคโนโลยีและอยู่ห่างจากมันให้มากที่สุด เพราะฉันอยากทำงานฝีมือเพื่อติดต่อกับอดีต”