ข่าวและสื่อมวลชน

ในฤดูกาลนี้ อุตสาหกรรมแฟชั่นของตุรกีเผชิญกับความท้าทายมากมาย ตั้งแต่วิกฤตโควิด-19 ที่กำลังดำเนินอยู่ และความขัดแย้งทางภูมิรัฐศาสตร์ในประเทศเพื่อนบ้าน ไปจนถึงการหยุดชะงักของห่วงโซ่อุปทานอย่างต่อเนื่อง สภาพอากาศที่หนาวเย็นผิดปกติทำให้ต้องหยุดการผลิต และวิกฤตเศรษฐกิจของประเทศ ดังที่เห็นได้จากรายงานทางการเงินของตุรกี วิกฤติตามรายงานของ Financial Times ของสหราชอาณาจักร The Times รายงานว่าอัตราเงินเฟ้อแตะระดับสูงสุดในรอบ 20 ปีที่ 54% ในเดือนมีนาคมปีนี้
แม้จะมีอุปสรรคเหล่านี้ แต่ผู้มีพรสวรรค์ด้านการออกแบบชาวตุรกีที่ได้รับการยอมรับและเกิดใหม่ได้แสดงให้เห็นถึงความดื้อรั้นและการมองโลกในแง่ดีที่งาน Istanbul Fashion Week ในฤดูกาลนี้ โดยได้นำเอากิจกรรมต่างๆ ผสมผสานกันอย่างรวดเร็ว และแสดงกลยุทธ์เพื่อขยายและพิสูจน์การมีอยู่ทั่วโลกในฤดูกาลนี้
การแสดงในสถานที่ทางประวัติศาสตร์ เช่น พระราชวังออตโตมัน และโบสถ์ไครเมียอายุ 160 ปี กลับมาตามกำหนดการอีกครั้ง โดยสลับกับการนำเสนอดิจิทัลแบบอินเทอร์แอคทีฟ ตลอดจนนิทรรศการที่เพิ่งเปิดใหม่ การอภิปรายแบบกลุ่ม และป๊อปอัปบน Bosphorus Puerto Galata
ผู้จัดงาน ได้แก่ Istanbul Garment Exporters Association หรือ İHKIB, Turkish Fashion Designers Association (MTD) และ Istanbul Fashion Institute (IMA) ได้ร่วมมือกับ Istanbul Soho House เพื่อมอบประสบการณ์การฉายภาพยนตร์สดอย่างใกล้ชิดแก่คนในท้องถิ่นและการเยี่ยมชมผ่านทางสมาชิกในอุตสาหกรรมการถ่ายทอดสดนานาชาติ ผู้ชมสามารถเชื่อมต่อออนไลน์ผ่านทาง Digital Events Center ของ FWI
ในอิสตันบูล รู้สึกได้ถึงพลังใหม่ๆ ในการกระตุ้นและการคัดกรองกิจกรรมทางกายเมื่อผู้เข้าร่วมเข้าร่วมชุมชนด้วยตนเองอีกครั้งในสภาพอากาศ ในขณะที่บางคนยังลังเล แต่ความรู้สึกอบอุ่นก็มีชัย
“[เรา] คิดถึงการได้อยู่ด้วยกัน” Niyazi Erdoğan ดีไซเนอร์เสื้อผ้าบุรุษกล่าว “พลังงานอยู่ในระดับสูงและทุกคนก็อยากเข้าร่วมรายการนี้”
ด้านล่างนี้ BoF พบกับนักออกแบบหน้าใหม่และมีชื่อเสียง 10 คนในงาน Fashion Week และกิจกรรมต่างๆ เพื่อดูว่าแคมเปญและกลยุทธ์แบรนด์ของพวกเขามีการพัฒนาอย่างไรในอิสตันบูลในฤดูกาลนี้
shansım Adalı ศึกษาที่บรัสเซลส์ก่อนก่อตั้ง Sudi Etuz นักออกแบบซึ่งเป็นผู้นำแนวทางการใช้ดิจิทัลเป็นหลัก กำลังมุ่งเน้นไปที่ธุรกิจดิจิทัลของเธอมากขึ้นในปัจจุบันและลดขนาดธุรกิจสิ่งทอของเธอ เธอใช้โมเดลความเป็นจริงเสมือน ศิลปินดิจิทัล และวิศวกรปัญญาประดิษฐ์เช่นกัน เป็นคอลเลกชันแคปซูล NFT และเสื้อผ้าทางกายภาพที่มีจำกัด
shansım Adalı เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการของเธอที่โบสถ์ไครเมียอนุสรณ์ใกล้กับกาลาตาในอิสตันบูล ซึ่งการออกแบบดิจิทัลของเธอได้รับการสร้างแบบจำลองจากอวตารดิจิทัลและแสดงบนหน้าจอสูง 8 ฟุต หลังจากสูญเสียพ่อของเธอด้วยโรคโควิด-19 เธออธิบายว่ายังคง “ รู้สึกไม่เหมาะสม” ที่มีผู้คนจำนวนมากมาร่วมงานแฟชั่นโชว์ด้วยกัน เธอใช้โมเดลดิจิทัลในพื้นที่จัดแสดงขนาดเล็กแทน
“มันเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างออกไปมาก การมีนิทรรศการดิจิทัลในสถานที่ก่อสร้างเก่า” เธอบอกกับ BoF “ฉันชอบความแตกต่างนี้ ทุกคนรู้เกี่ยวกับคริสตจักรแห่งนี้ แต่ไม่มีใครเข้าไป คนรุ่นใหม่ไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามีสถานที่เหล่านี้อยู่ ฉันแค่อยากเห็นคนรุ่นใหม่อยู่ข้างในและจำไว้ว่าเรามีสถาปัตยกรรมที่สวยงามนี้”
การแสดงดิจิทัลจะมาพร้อมกับการแสดงโอเปร่าสด และนักร้องสวมเครื่องแต่งกายเพียงไม่กี่อย่างที่ Adal ทำในวันนี้ แต่ส่วนใหญ่ Sudi Etuz ตั้งใจที่จะให้ความสำคัญกับดิจิทัล
“แผนในอนาคตของฉันคือเพียงรักษาด้านสิ่งทอของแบรนด์ของฉันให้มีขนาดเล็ก เพราะฉันไม่คิดว่าโลกจะต้องการแบรนด์อื่นสำหรับการผลิตจำนวนมาก ฉันมุ่งเน้นไปที่โครงการดิจิทัล ฉันมีทีมวิศวกรคอมพิวเตอร์ ศิลปินดิจิทัล และทีมศิลปินเสื้อผ้า ทีมออกแบบของฉันคือ Gen Z และฉันพยายามทำความเข้าใจพวกเขา รับชม และฟังพวกเขา”
Gökay Gündoğdu ย้ายไปนิวยอร์กเพื่อศึกษาการจัดการแบรนด์ก่อนเข้าร่วม Domus Academy ในมิลานในปี 2550 Gündoğdu ทำงานในอิตาลีก่อนเปิดตัวเสื้อผ้าสตรีแบรนด์ TAGG ในปี 2014 – Attitude Gökay Gündoğdu ผู้ค้ารวมถึง Luisa Via Roma และเว็บไซต์อีคอมเมิร์ซของเขาซึ่ง เปิดตัวในช่วงที่มีการระบาดใหญ่
TAGG นำเสนอคอลเลกชันของฤดูกาลนี้ในรูปแบบของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์เสริมแบบดิจิทัล: "เราใช้รหัส QR และความเป็นจริงเสริมในการชมภาพยนตร์สดที่ออกมาจากการแขวนบนผนัง - ภาพนิ่งในเวอร์ชันวิดีโอ เช่นเดียวกับแฟชั่นโชว์" Gündoğduบอกกับ BoF
“ฉันไม่ใช่คนดิจิทัลเลย” เขากล่าว แต่ในช่วงที่เกิดโรคระบาด “ทุกสิ่งที่เราทำคือดิจิทัล เราทำให้เว็บไซต์ของเราเข้าถึงและเข้าใจได้ง่ายขึ้น เราอยู่ใน [แพลตฟอร์มการจัดการการขายส่ง] Joor จัดแสดงคอลเลกชันในปี 2019 และได้รับลูกค้าใหม่และลูกค้าใหม่ในสหรัฐอเมริกา อิสราเอล กาตาร์ และคูเวต”
แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จ แต่การลง TAGG ในบัญชีต่างประเทศในฤดูกาลนี้ถือเป็นความท้าทาย” สื่อต่างประเทศและผู้ซื้อต้องการเห็นบางสิ่งจากเราในตุรกีอยู่เสมอ ฉันไม่ได้ใช้องค์ประกอบทางวัฒนธรรมจริงๆ สุนทรียศาสตร์ของฉันเป็นแบบเรียบง่ายมากกว่า” เขากล่าว แต่เพื่อดึงดูดผู้ชมจากต่างประเทศ Gündodu จึงดึงแรงบันดาลใจจากพระราชวังตุรกี โดยเลียนแบบสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในด้วยสี พื้นผิว และเงาที่เหมือนกัน
วิกฤตเศรษฐกิจยังส่งผลกระทบต่อคอลเลกชันของเขาในฤดูกาลนี้: “ลีราตุรกีกำลังสูญเสียโมเมนตัม ดังนั้นทุกอย่างจึงมีราคาแพงมาก การนำเข้าผ้าจากต่างประเทศกำลังยุ่ง รัฐบาลบอกว่าคุณไม่ควรผลักดันการแข่งขันระหว่างผู้ผลิตผ้าจากต่างประเทศและตลาดในประเทศ คุณต้องจ่ายภาษีเพิ่มเพื่อนำเข้า” เป็นผลให้นักออกแบบได้ผสมผสานผ้าที่มาจากท้องถิ่นกับผ้าที่นำเข้าจากอิตาลีและฝรั่งเศส
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ Yakup Bicer ได้เปิดตัวแบรนด์ Y Plus ซึ่งเป็นแบรนด์สำหรับผู้ชายและผู้หญิงในปี 2562 หลังจากอยู่ในวงการการออกแบบของตุรกีมาเป็นเวลา 30 ปี Y Plus เปิดตัวครั้งแรกที่งาน London Fashion Week ในเดือนกุมภาพันธ์ 2563
คอลเลกชันดิจิทัลของคอลเลกชัน Autumn/Winter 22-23 ของ Yakup Bicer ได้รับแรงบันดาลใจจาก "ฮีโร่บนคีย์บอร์ดที่ไม่เปิดเผยตัวตนและผู้ปกป้องอุดมการณ์ crypto-anarchist" และถ่ายทอดข้อความแห่งการปกป้องเสรีภาพทางการเมืองบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย
“ผมอยาก [แสดง] ต่อไปสักระยะหนึ่ง” เขากล่าวกับ BoF “อย่างที่เราเคยทำในอดีต การนำผู้ซื้อมารวมตัวกันในช่วงสัปดาห์แฟชั่นนั้นใช้เวลานานและเป็นภาระทางการเงินมาก ตอนนี้เราสามารถเข้าถึงทุกส่วนของโลกได้พร้อมๆ กันด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียวด้วยการนำเสนอแบบดิจิทัล ”
นอกเหนือจากเทคโนโลยีแล้ว Bicer ยังใช้ประโยชน์จากการผลิตในท้องถิ่นเพื่อเอาชนะการหยุดชะงักของห่วงโซ่อุปทาน และในการทำเช่นนั้น หวังว่าจะทำให้เกิดแนวทางปฏิบัติที่ยั่งยืนมากขึ้น” เรากำลังเผชิญกับข้อจำกัดด้านการเดินทาง และตอนนี้เรากำลังอยู่ในภาวะสงคราม [ในภูมิภาคโลก] ดังนั้นการขนส่งสินค้า ปัญหาที่สร้างขึ้นส่งผลต่อการค้าทั้งหมดของเรา [...] ด้วยการทำงานร่วมกับการผลิตในท้องถิ่น เรามั่นใจว่า [งาน] ของเรา [มากขึ้น] ยั่งยืน และ [เรา] ลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ของเรา”
Ece และ Ayse Ege เปิดตัวแบรนด์ Dice Kayek ในปี 1992 ก่อนหน้านี้แบรนด์นี้ผลิตในปารีส และเข้าร่วมกับ Fédération Française de la Couture ในปี 1994 และได้รับรางวัล Jameel Prize III ซึ่งเป็นรางวัลระดับนานาชาติสำหรับศิลปะร่วมสมัยและการออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีอิสลาม พ.ศ. 2556 แบรนด์เพิ่งย้ายสตูดิโอไปที่อิสตันบูล และมีตัวแทนจำหน่าย 90 แห่งทั่วโลก
Ece และ Ayse Ege น้องสาวของ Dice Kayek ได้เปิดตัวคอลเลกชันของพวกเขาในวิดีโอแฟชั่นในฤดูกาลนี้ซึ่งเป็นรูปแบบดิจิทัลที่พวกเขาคุ้นเคยโดยสร้างภาพยนตร์แฟชั่นมาตั้งแต่ปี 2013 เปิดแล้วย้อนกลับไปดูมีมูลค่ามากขึ้นใน 10 หรือ 12 ปี คุณสามารถดูได้อีกครั้ง เราชอบความหลากหลายของมัน” เอซีบอกกับ BoF
ปัจจุบัน Dice Kayek จำหน่ายในต่างประเทศในยุโรป สหรัฐอเมริกา ตะวันออกกลาง และจีน พวกเขาสร้างความแตกต่างให้กับประสบการณ์ในร้านค้าของผู้บริโภคผ่านร้านค้าในปารีส โดยใช้ประเพณีของตุรกีเป็นกลยุทธ์การค้าปลีกเชิงประสบการณ์” คุณไม่สามารถแข่งขันกับสิ่งเหล่านี้ได้ มีแบรนด์ใหญ่ๆ ทุกที่ และไม่มีประโยชน์ที่จะทำแบบนั้น” Ayse ซึ่งกล่าวว่าแบรนด์มีแผนจะเปิดร้านอีกแห่งในลอนดอนในปีนี้
ก่อนหน้านี้สองพี่น้องดำเนินธุรกิจจากปารีสก่อนที่จะย้ายไปอิสตันบูล ซึ่งมีสตูดิโอติดกับโชว์รูมของ Beaumonti Dice Kayek เจาะลึกธุรกิจของพวกเขาอย่างเต็มที่และเห็นว่าการผลิตมีผลกำไรมากขึ้น “เป็นสิ่งที่เราทำไม่ได้เมื่อเราผลิตในโรงงานอื่น ” ในการนำการผลิตภายในองค์กร พี่สาวน้องสาวยังหวังว่างานฝีมือของตุรกีจะได้รับการสนับสนุนและดูแลรักษาไว้ในคอลเลคชันของตน
Niyazi Erdoğan เป็นนักออกแบบผู้ก่อตั้ง Istanbul Fashion Week 2009 และรองประธานสมาคมนักออกแบบแฟชั่นชาวตุรกี และเป็นวิทยากรที่ Istanbul Fashion Academy นอกเหนือจากผลิตภัณฑ์เสื้อผ้าบุรุษแล้ว เขายังก่อตั้งแบรนด์เครื่องประดับ NIYO ในปี 2014 และได้รับรางวัล European รางวัลพิพิธภัณฑ์ในปีเดียวกัน
Niyazi Erdoğan นำเสนอคอลเลกชั่นเสื้อผ้าบุรุษของเขาในรูปแบบดิจิทัลในฤดูกาลนี้: "ตอนนี้เราทุกคนกำลังสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบดิจิทัล เราแสดงใน Metaverse หรือ NFT เราขายคอลเลกชันทั้งแบบดิจิทัลและแบบกายภาพ ทั้งสองทิศทาง เราต้องการเตรียมตัวสำหรับอนาคตของทั้งคู่” เขากล่าวกับ BoF
อย่างไรก็ตาม สำหรับฤดูกาลหน้า เขากล่าวว่า “ผมคิดว่าเราจะต้องมีการแสดงทางกายภาพ แฟชั่นเป็นเรื่องเกี่ยวกับสังคมและความรู้สึก และผู้คนก็ชอบที่จะอยู่ด้วยกัน สำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เราต้องการสิ่งนี้”
ในช่วงที่เกิดโรคระบาด แบรนด์ได้สร้างร้านค้าออนไลน์และเปลี่ยนคอลเลกชันของตนเพื่อให้ "ขายดีขึ้น" ทางออนไลน์ โดยคำนึงถึงความต้องการของผู้บริโภคที่เปลี่ยนแปลงไปในช่วงที่เกิดโรคระบาด นอกจากนี้เขายังสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในฐานผู้บริโภคนี้: "ฉันเห็นเสื้อผ้าบุรุษของฉัน ขายให้กับผู้หญิงด้วยจึงไม่มีขอบเขต”
ในฐานะวิทยากรที่ IMA Erdogan เรียนรู้จากคนรุ่นต่อไปอย่างต่อเนื่อง “สำหรับคนรุ่นอย่าง Alpha หากคุณอยู่ในแวดวงแฟชั่น คุณต้องเข้าใจพวกเขา วิสัยทัศน์ของฉันคือการเข้าใจความต้องการของพวกเขา เพื่อเป็นกลยุทธ์เกี่ยวกับความยั่งยืน ดิจิทัล สี การตัดเย็บ และรูปร่าง เราต้องทำงานร่วมกับพวกเขาโต้ตอบกัน”
Nihan Peker ซึ่งเป็นบัณฑิตจาก Istituto Marangoni ทำงานให้กับบริษัทต่างๆ เช่น Frankie Morello, Colmar และ Furla ก่อนที่จะเปิดตัวแบรนด์ชื่อเดียวกันในปี 2012 โดยออกแบบคอลเลกชันเสื้อผ้าสำเร็จรูป ชุดเจ้าสาว และกูตูร์ เธอได้จัดแสดงที่ London, Paris และ Milan Fashion Weeks
เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของแบรนด์ในฤดูกาลนี้ Nihan Peker ได้จัดงานแฟชั่นโชว์ที่พระราชวัง çırağan ซึ่งเป็นพระราชวังออตโตมันเก่าที่ดัดแปลงมาจากโรงแรมที่มองเห็น Bosphorus” สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการแสดงคอลเลกชันนี้ในสถานที่ที่ฉันฝันถึงเท่านั้น” Peker บอกกับ BoF "สิบปีต่อมา ฉันรู้สึกว่าฉันสามารถบินได้อย่างอิสระมากขึ้นและเกินขีดจำกัดของตัวเอง"
“ฉันต้องใช้เวลาสักพักเพื่อพิสูจน์ตัวเองในประเทศของฉัน” Peker ซึ่งนั่งอยู่แถวหน้าในฤดูกาลนี้โดยมีคนดังชาวตุรกีสวมดีไซน์จากคอลเลกชันก่อนหน้านี้ของเธอ กล่าวเสริม “สิ่งต่างๆ กำลังดำเนินไปในที่ที่ถูกต้อง” ในระดับสากล เธอกล่าวพร้อมกับการเติบโตที่เพิ่มขึ้น อิทธิพลในตะวันออกกลาง.
“นักออกแบบชาวตุรกีทุกคนต้องคิดถึงความท้าทายในภูมิภาคของเราเป็นครั้งคราว พูดตามตรงในฐานะประเทศหนึ่ง เราต้องจัดการกับปัญหาทางสังคมและการเมืองที่ใหญ่กว่า ดังนั้นเราทุกคนจึงสูญเสียแรงผลักดันเช่นกัน ตอนนี้ฉันมุ่งเน้นไปที่คอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปและโอต์กูตูร์ที่สร้างสรรค์ความสง่างามรูปแบบใหม่ที่สวมใส่ได้และผลิตได้”
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Istanbul Fashion Institute ในปี 2014 Akyuz สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการออกแบบเสื้อผ้าบุรุษที่ Marangoni Academy ในมิลาน เธอทำงานให้กับ Ermenegildo Zegna และ Costume National ก่อนที่จะกลับมาที่ตุรกีในปี 2016 และเปิดตัวแบรนด์เสื้อผ้าบุรุษของเธอในปี 2018
ในการแสดงครั้งที่หกของซีซัน Selen Akyuz ได้สร้างภาพยนตร์ที่ฉายที่ Soho House ในอิสตันบูลและทางออนไลน์: "มันเป็นภาพยนตร์ ดังนั้นจึงไม่ใช่แฟชั่นโชว์จริงๆ แต่ฉันคิดว่ามันยังได้ผลอยู่ มีอารมณ์ร่วมด้วย”
ในฐานะธุรกิจสั่งทำพิเศษขนาดเล็ก Akyuz กำลังค่อยๆ สร้างฐานลูกค้าระหว่างประเทศขนาดเล็ก โดยขณะนี้ลูกค้าอยู่ในสหรัฐอเมริกา โรมาเนีย และแอลเบเนีย” ฉันไม่ต้องการที่จะกระโดดเข้าไปตลอดเวลา แต่ค่อยๆ ก้าวไปทีละขั้น และใช้วิธีการวัดผล” เธอกล่าว “เราผลิตทุกอย่างที่โต๊ะอาหารของฉัน ไม่มีการผลิตจำนวนมาก ฉันทำด้วยมือเกือบทุกอย่าง” รวมถึงการผลิตเสื้อยืด หมวก เครื่องประดับ และกระเป๋า “ปะ ของเหลือ” เพื่อส่งเสริมแนวทางปฏิบัติด้านการออกแบบที่กำลังดำเนินอยู่มากขึ้น
แนวทางการลดขนาดลงนี้ขยายไปยังพันธมิตรด้านการผลิตของเธอ”แทนที่จะทำงานร่วมกับผู้ผลิตรายใหญ่ ฉันมองหาช่างตัดเสื้อท้องถิ่นรายเล็กๆ เพื่อสนับสนุนแบรนด์ของฉัน แต่ก็ยากที่จะหาผู้สมัครที่มีคุณสมบัติเหมาะสม ช่างฝีมือที่ใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมนั้นหายาก – การเข้าใจคนงานรุ่นต่อไปมีจำกัด
Gökhan Yavaş สำเร็จการศึกษาจาก DEU Fine Arts Textile and Fashion Design ในปี 2012 และศึกษาที่ IMA ก่อนที่จะเปิดตัวแบรนด์เสื้อผ้าบุรุษแนวสตรีทของตัวเองในปี 2017 ปัจจุบันแบรนด์ทำงานร่วมกับบริษัทต่างๆ เช่น DHL
ในฤดูกาลนี้ Gökhan Yavaş นำเสนอวิดีโอสั้นและแฟชั่นโชว์ ซึ่งเป็นครั้งแรกในรอบสามปี “เราคิดถึงมันมาก ถึงเวลาที่จะพูดคุยกับผู้คนอีกครั้ง เราอยากจะแสดงแฟชั่นโชว์ต่อไปเพราะบน Instagram การสื่อสารนั้นยากขึ้นเรื่อยๆ มันเกี่ยวกับการพบปะและรับฟังจากผู้คนแบบเห็นหน้ากันมากกว่า” นักออกแบบกล่าว
แบรนด์กำลังอัปเดตแนวคิดการผลิต "เราหยุดใช้หนังแท้และหนังแท้แล้ว" เขาอธิบาย โดยอธิบายว่าลุคสามลุคแรกของคอลเลกชั่นนี้ถูกปูเข้าด้วยกันจากผ้าพันคอที่ทำในคอลเลกชั่นก่อนหน้านี้ Yavaş กำลังจะร่วมมือกับ DHL ออกแบบเสื้อกันฝนขายให้องค์กรการกุศลด้านสิ่งแวดล้อม
การมุ่งเน้นด้านความยั่งยืนได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความท้าทายสำหรับแบรนด์ต่างๆ โดยอุปสรรคแรกคือการหาผ้าข้าวฟ่างจากซัพพลายเออร์เพิ่มมากขึ้น “คุณต้องสั่งซื้อผ้าอย่างน้อย 15 เมตรจากซัพพลายเออร์ของคุณ และนั่นคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเรา” ความท้าทายประการที่สองที่พวกเขาเผชิญคือการเปิดร้านในตุรกีเพื่อขายเสื้อผ้าบุรุษ ในขณะที่ผู้ซื้อในท้องถิ่นมุ่งเน้นไปที่แผนกออกแบบเสื้อผ้าสตรีของตุรกี แม้ว่าแบรนด์จะขายผ่านเว็บไซต์และร้านค้าต่างประเทศในแคนาดาและลอนดอน แต่เป้าหมายถัดไปของพวกเขาคือเอเชีย โดยเฉพาะเกาหลี และประเทศจีน
Bashaques แบรนด์งานศิลปะที่สวมใส่ได้ก่อตั้งในปี 2014 โดย Başak Cankeş แบรนด์นี้จำหน่ายชุดว่ายน้ำและชุดกิโมโนในธีมงานศิลปะ
“โดยปกติแล้ว ฉันจะร่วมมือกับผลงานศิลปะที่สวมใส่ได้” ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ Başak Cankeş กล่าวกับ BoF ไม่นานหลังจากนำเสนอคอลเลกชันล่าสุดของเธอในการฉายสารคดีความยาว 45 นาทีที่ Soho House ในอิสตันบูล
นิทรรศการนี้บอกเล่าเรื่องราวการเดินทางของเธอไปยังเปรูและโคลอมเบียเพื่อทำงานร่วมกับช่างฝีมือของพวกเขา โดยนำรูปแบบและสัญลักษณ์ของอนาโตเลียนมาใช้ และ "ถามพวกเขาว่าพวกเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ [ภาพพิมพ์] ของอนาโตเลียน" ซีรีส์นี้สำรวจโดยอาศัยมรดกทางวัฒนธรรมที่มีร่วมกันของลัทธิหมอผี การปฏิบัติด้านงานฝีมือทั่วไประหว่างอนาโตเลียตุรกีในเอเชียและประเทศในอเมริกาใต้
“ประมาณ 60 เปอร์เซ็นต์ของคอลเลกชันเป็นเพียงชิ้นเดียว ทั้งหมดเป็นงานทอมือโดยผู้หญิงในเปรูและอนาโตเลีย” เธอกล่าว
Cankeş ขายให้กับนักสะสมงานศิลปะในตุรกี และต้องการให้ลูกค้าบางรายสร้างคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์จากผลงานของเธอ โดยอธิบายว่าเธอ "ไม่สนใจที่จะเป็นแบรนด์ระดับโลก เพราะมันยากที่จะเป็นแบรนด์ระดับโลกและยั่งยืน ฉันไม่อยากทำคอลเลกชั่น 10 ชิ้นเลยนอกจากชุดว่ายน้ำหรือชุดกิโมโน มันเป็นคอลเลกชั่นงานศิลปะที่มีแนวคิดและเปลี่ยนแปลงไม่ได้ทั้งหมดซึ่งเราจะใส่ไว้ใน NFT เช่นกัน ฉันมองว่าตัวเองเป็นศิลปินมากกว่า และไม่ใช่นักออกแบบแฟชั่น”
Karma Collective เป็นตัวแทนของผู้มีพรสวรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่ของ Istanbul Moda Academy ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2550 โดยเปิดสอนหลักสูตรด้านการออกแบบแฟชั่น เทคโนโลยีและการพัฒนาผลิตภัณฑ์ การจัดการแฟชั่น และการสื่อสารและสื่อแฟชั่น
“ปัญหาหลักที่ฉันมีคือสภาพอากาศ เนื่องจากมีหิมะตกในช่วงสองสัปดาห์ที่ผ่านมา ดังนั้นเราจึงมีปัญหามากมายกับห่วงโซ่อุปทานและการจัดหาผ้า” Hakalmaz กล่าวกับ BoF เธอสร้างคอลเลกชันนี้ในเวลาเพียงสองสัปดาห์ สัปดาห์สำหรับแบรนด์ Alter Ego ของเธอ ซึ่งนำเสนอโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Karma และยังออกแบบมาสำหรับแบรนด์แฟชั่น Nocturne ด้วย
นอกจากนี้ Hakalmaz ก็ไม่ได้ใช้โซลูชันทางเทคโนโลยีเพื่อสนับสนุนกระบวนการผลิตของเธออีกต่อไป โดยกล่าวว่า "ฉันไม่ชอบใช้เทคโนโลยีและอยู่ห่างจากเทคโนโลยีให้มากที่สุดเพราะฉันอยากทำงานฝีมือเพื่อติดต่อกับอดีต"